繪畫風(fēng)格是畫家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色與創(chuàng)作個(gè)性。一個(gè)畫家要形成自己的風(fēng)格，絕不是拍腦袋那樣輕而易舉的事，必須要師今人，師古人，更要師造化，兼效百家(張大千語)。一個(gè)畫家個(gè)人風(fēng)格的形成，不僅與畫家本人的學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)、人品有關(guān)，所謂“品格不高，落墨無法”是也;與畫家本人的生活閱歷、審美追求有關(guān)，所謂“畫家門戶終須立，不學(xué)元章與補(bǔ)之”是也;①還與畫家成長的地域與所屬的民族文化背景，更與畫家所處的社會(huì)時(shí)代有關(guān)，此乃石濤所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是也。回眸新中國寫意花鳥畫五大家，每個(gè)人基本上形成了相對(duì)獨(dú)立的個(gè)人風(fēng)格，每個(gè)人的個(gè)人風(fēng)格上又烙上了時(shí)代的印痕。
白石山翁有一方著名印章：“我自作我家畫”。就此印文而言，表明齊大師對(duì)個(gè)人風(fēng)格的超自信。我們經(jīng)過齊大師所言的“大匠之門”，新中國寫意花鳥畫五大家的個(gè)人風(fēng)格又如何評(píng)析呢?先從北京的“學(xué)院派”郭怡琮先生看，郭先生個(gè)人風(fēng)格主要的表現(xiàn)就是“重彩”，我們從其諸多作品里，看到郭先生“重彩”的神韻，他的五色是眩目的，是艷美的，是震撼觀者審美心靈的。郭先生個(gè)人風(fēng)格的又一個(gè)主要表現(xiàn)是“寫意”，是對(duì)大自然百花百草之寫意，而非照相式的工筆，或者兼工代寫，但他不僅寫出了大自然百花之形，而且寫出了畫家個(gè)人對(duì)人與自然環(huán)境的環(huán)保式思考，特別是大自然的生命律動(dòng)。比較而言，同為中央美院教授的張立辰先生更“重墨”，更“重筆”。他的個(gè)人風(fēng)格表現(xiàn)在強(qiáng)烈的筆墨力度與筆墨意韻上，“筆韻出于墨，生動(dòng)出于筆”，從墨之品相看，淋漓豪放，勁健華滋;從筆之走勢(shì)看，有筋有肉，多骨多氣。當(dāng)然，他也是以傳統(tǒng)的大寫意為身份標(biāo)記的。
我們走出北京，走進(jìn)天津看春陽，走進(jìn)杭州看水法，他們的個(gè)人風(fēng)格又當(dāng)別論了。先看津門春陽，他的花鳥畫最突出的個(gè)人風(fēng)格就是“簡淡空靈”，他簡淡空靈藝術(shù)風(fēng)格的形成亦如悟道的過程：“先感性，后理性，然后再回到感性;先松弛，后嚴(yán)謹(jǐn)，而后再歸于松弛;先單純，后復(fù)雜，然后再歸于單純”，顯然，“簡淡空靈”個(gè)人風(fēng)格的形成是他多年讀國學(xué)、悟老莊、抱常守一的必然結(jié)果�；舸宏柣B作品另一個(gè)人風(fēng)格就是“虛靜超逸”，他的折枝式花鳥，是道家精神的墨現(xiàn)，是藝術(shù)境界的虛靜，更是氣韻的超逸。觀霍春陽先生畫，觀者看不到半點(diǎn)煙火氣和蔬筍氣，只有濃得化不開的文人氣，所以世人以為當(dāng)代逸品也!
他畫寫性靈，表現(xiàn)神韻，逸趣充溢，格調(diào)高古。何水法先生研習(xí)宋徽宗瘦金體書法，以瘦金體書法入花鳥畫，故而花枝瘦勁，骨體蒼勁，骨多于肉，用時(shí)尚用語就是“骨感美人”。何水法先生多年不懈寫生，能工能寫，工者極工，寫者極放，意趣橫生，深得寫生三味�？傊P墨華滋，厚實(shí)靈動(dòng)，瀟灑天成!
然后我們回到北京，再議一下郭石夫先生吧。郭先生認(rèn)為人對(duì)美的追求永遠(yuǎn)沒有盡頭，中國畫審美的最高境界就是自然天成，表現(xiàn)在他的花鳥作品中，就是大氣淋漓，如《氣吞云夢(mèng)》(松石鷹圖)，棲松群鳥避，振翅入青云。如《聳目思凌霄》，有鯤鵬展翅千萬里之意境。再就是沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之氣，灑脫而內(nèi)聚堅(jiān)貞之質(zhì)，如《群芳華滋》，又如《一架春風(fēng)動(dòng)紫霄》，再如《春禽新聲》，可資證之�？偠灾�，統(tǒng)而言之，新中國寫意花鳥五大家基本上走出了先賢先師的巨影，個(gè)人風(fēng)格日趨顯露，日趨成熟了。
最后，我們當(dāng)析新中國寫意花鳥五大家的時(shí)代風(fēng)格了。五大家有年齡上的共性，他們都生在舊社會(huì)(1949年前)，學(xué)在新中國(1950后)，長在動(dòng)亂年代(1966~1976年)，成在改革開放的年代(1978~2009年)，所以他們的時(shí)代風(fēng)格極其明顯：開放，開朗;吐故，納新;進(jìn)化，進(jìn)步;與時(shí)代共命運(yùn)，與社會(huì)共發(fā)展，高唱主旋律，高舉和諧旗。“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”。20世紀(jì)80年代，霍春陽作《山花爛漫》，無疑是那個(gè)年代百家爭鳴、百花齊放的真實(shí)寫照。郭石夫先生作《和平萬歲》(紫藤與和平鴿)，無疑希望世界長久的和平，中國持續(xù)的發(fā)展。郭石夫?yàn)榻▏?0周年作《富貴長春》(紅牡丹與墨松)，則寓意社會(huì)主義事業(yè)的紅火與人民生活的富足�！度f古長青》(墨松)則寓意社會(huì)主義事業(yè)的萬古長青。郭怡琮先生為香港回歸而作的紫荊花，為澳門回歸而作的蓮花，則用花鳥畫的形式記錄了新中國的歷史事件。歷史進(jìn)入21世紀(jì)，何水法先生為釣魚臺(tái)國賓館作《總領(lǐng)群芳》，堪稱中國大國意識(shí)的覺醒，時(shí)代的華章。所以，新中國寫意花鳥畫五大家是入世的，而非隱世的;是樂觀的，而非悲情的;是主流的，而非邊緣的。盡管他們個(gè)人在動(dòng)亂的年代受到過或多或少的不公平待遇，但他們一直是新中國的歌者.
勿庸諱言：新中國寫意花鳥畫成大家者，絕非本文論及的五人，與他們同齡同成就的大家還大有人在，例如生于1942年的姜寶林，生于1940年的江文湛，生于1939年的張桂銘，生于1937年的賈平西;又如李魁正、馮今松、方楚雄……但由于風(fēng)格的難以歸類與篇幅的限制，只好有遺珠之憾了，只好專文另評(píng)另論了。但窺一斑而見全豹。
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秋望------ 中國水墨畫 作者 陳玉明 (職業(yè)畫家 現(xiàn)居北京)